Kui maikuus Cannes'i filmifestivalil debüteeris režissöör Lars Von Trieri uusim film 'Maja, mille Jack ehitas', olid nii publik kui ka kriitikud täielikult kohkunud. Sarimõrvari fantastilist lugu jutustava filmi varajased ülevaated olid valdavalt negatiivsed. Mõni retsensent kahtles isegi selles, kas filmi võiks üldse kunstiks pidada. Arvestades, kui palju sarimõrvaritest rääkivaid filme on kritiseeritud, miks seda konkreetset filmi nii vastikuks peetakse?
Hoiatus: Spoilerid ees!
Siin on kiire kokkuvõte: 'Maja, mille Jack ehitas' uurib Matt Dilloni kehastatud samanimelise, väljamõeldud mõrvari siseelu. Salapäraselt seletamatu pärandi tõttu elav Jack tapab tahtmatult üle 60 inimese ja virnastab nende mädanenud laibad sügavkülma, kui ta võitleb obsessiivsete impulssidega. Kogu filmi vältel paljastab Jack, et mitte ainult ei aidanud tema tapmised teda patoloogilistest fikseerimistest, vaid et ta pidas tapmisi sisuliselt hävitamise kunstiliseks uurimiseks. Ülimalt graafilise vägivalla stseenid (enamasti naiste vastu, keda kogu filmi jooksul korduvalt kirjeldatakse ja kujutatakse rumalate ja saamatutena) on omavahel seotud klassikaliste maalide, genotsiidi ja holokausti montaažide ning Von Trieri varasemate filmide stseenidega. Võimud ei võta Jacki kunagi kinni ja film lõpeb sellega, et Jack arutab Vana-Rooma luuletaja Virgilusega tema erinevaid kuritegusid, kui need kaks põrgusse laskuvad. Film lõpeb Jacki lõpliku saabumisega allilma sügavaimasse auku.
Lars Von Trierile pole poleemika võõras. Näiteks armastatud avangardmuusik Bjork on rääkinud tema kohutavast kohtlemisest 2000. aastal oma filmis 'Tantsija pimedas' mängides. Von Trier sattus samuti tõsise tähelepanu alla tegelik eesli tapmine reaalses elus 2005. aasta filmis 'Manderlay'. Ja hiljuti, 2011. aasta apokalüptilise filmi „Melanhoolia“ pressikonverentsil Von Trier väljendas sugulust Adolf Hitleriga , mis viis tema keelustamiseni mitmetes mainekates filmiorganisatsioonides.
Seda silmas pidades pole eriti üllatav leida arvustajaid, kes selle viimase töö otseselt hukka mõistavad.
New Yorkeri kriitik Richard Brody näiteks kirjeldas filmi halvustavalt , öeldes, et Von Trier osaleb vastumeelsete piltide ja ideedega hoolikalt kalibreeritud, eelvaadates, et tähelepanu tõmmata, ja soovitas inimestel filmi üldse mitte näha.
New York Timesi kriitik Wesley Morris võrreldes 'Maja, mille Jack ehitas', et piinata sellist pornot, nagu 'Inimese sajajalgne'.
btk kuriteopaiga fotod ja multimeedia
'Tema filmis puudub nägemuse selgus psühhopatoloogia muutmiseks millekski ärritavaks intellektuaalseks. See ei muuda kõlvatust kogemuseks, mis kas ergutab või kohutab. Kui ma tahtsin von Trieri filmist lahkuda, ei olnud see sellepärast, et mul oleks iiveldus, 'kirjutas Morris.
AV klubi A.A. Dowd oli vaid veidi heldem : 'Jääb mõelda, kas filmi lõputu piinarikas naba vaatamine õigustab selle vaatamise sageli tüütult ebameeldivat kogemust,' kirjutas ta.
Tõepoolest, vägivalla kujutamist, mis on vastandunud moraali ja kunsti pikaleveninud meditatsioonidele, on raske istuda ja need muudavad vaid keerulisemaks raputav, iiveldav kaameratöö, mis võib-olla sihikindlalt tekitab filmi piinarikka 155-minutilise jooksuaja jooksul liikumishaigusi.
Filmi debüüdil Cannes'is teatasid paljud turustusvõimalused rohkem kui 100 käigust.
'See on vastik,' kuulutas üks naine valjult teatrist lahkuvate vihaste inimeste 'pideva voo' seas, sordi järgi . Hämmingus, hoolimata sellest, et krediidi veeremise ajaks oli rõdu pooltühi, pälvis film siiski „pikaajalise” püsti aplodeerimise.
Kuid 14. detsembril New Yorgis IFC keskuses toimunud eelvaatusel oli publiku reaktsioon hoopis vastupidine: etenduse ajal oli kõige tavalisem kuuldav melu. On ebaselge, kas kogu filmi jooksul kuuldud guffawid olid tingitud närvilisusest, iroonilisest ärritumisest, ebamugavusest või ehtsast komöödiast.
Dillon, kes tunnistas, et sarimõrvarid ei olnud mulle midagi huvitavat, julgustas enne filmi lühikeses küsimuses ja vastuses sedalaadi vastuseid. Kirjeldades filmi kui „tumedat komöödiat“, ei soostunud Dillon inimesi enne lõppu lahkuma. Ta iseloomustas seatud kogemust kui 'suurepärast aega', mis seostas Von Trieri emotsionaalset seotust peategelasega ja rõhutas kindlasti, et filmi tegemise ajal ei kahjustatud ühtegi looma vaatamata ühele vinjetile, mis kujutas väikest last, kes lõikas pardipoega jalg maha aiakääridega. ( PETA kinnitas seda detaili ja kiitis lisaks Von Trieri loomade kujutamise stseenides kasutatud materjalide kasutamise eest.)
Mis puutub filmi tegelikku vägivalda, siis on natuke üllatav, kuidas mõned on reageerinud. Kindlasti on natside sõjakuritegude ajaloolised kaadrid väga häirivad, nagu ka peategelase tapmised. Siiski on siseelundite kujutiste osas „Maja, mille Jack ehitas”, palju taltsam kui enamus sellest, mida on kujutatud mõnes „Saw” filmis või tänapäeva õudusfilmis. Palju viltuselt õudsed filmid nagu „Tallede vaikus” või Jaapani tähistatud filmid nagu „Audition” on kogunud suures osas positiivseid kriitilisi konsensusi ja neid peetakse filmiloo jaoks sageli kultuuriliselt oluliseks, vaatamata lihasemate julmuste kujutamisele. Kas häiris publikut nende jõhkrate stseenide kõrvutamine pretensioonikatega mõrvade kunstiliste väärtuste üle? Kas see oli omane misogüünia? Kas sellise moraalse nördimuseni viis Von Trieri vaidluste ajalugu? Kas see oli avalikult fašistlik ideoloogia?
Praegu on ebaselge, kui palju veresauna lõigati lõplikust reitinguga R-versioonist, mida praegu kinodes näidatakse. Business Insider näitab et üks stseen, mis kujutas Jacki püssiga väikest last jahtimas, oli suures osas redigeeritud. Kindlasti on võimalik, et režissööri kärpimine oli märkimisväärselt kohutavam kui see, mida enamik publikut lõpuks näeme, ja seetõttu tekitas Cannes'i seanss sellise kära.
Lõpuks, erinevalt paljudest Von Trieri varasematest töödest, ei mäleta 'Jacki ehitatud maja' tõenäoliselt kunstilise meistriteosena. Sügavalt nihilistlikus universumis eksisteeriv filmi kombinatsioon totalitaarsest poliitikast ja selle sadistlikust, verejanulisest esteetikast peletab kõige rohkem vääriliselt. Kuid võib-olla seda Von Trier kogu aeg soovis.
[Foto: Matt Dillon (vasakul) ja Lars Von Trier (paremal) Emma McIntyre / Getty Images]
