Püsige värskena, uimasena ja kurnatuna. Hea väljanägemine on alati olnud hip-hopi oluline osa. TLC pani meid jalas kottpükse ja Cross Colori kombinesooni, samas kui LL Cool J tegi FUBU lahedaks. Jay Z ja The Notorious B.I.G. pani meid Versace'is ja Coogis tilkuma, kuni Diddy's Sean John julges igaühel end kohandada. Tänapäeval on vanad reeglid nii läbi. Moekiljad, nagu A$AP Rocky ja Rihanna, panevad kõik disaineritega välja oma stiili-moemängu – Raf Simons kuni Ann Demeulemeester –, mida paljud meist isegi hääldada ei oska. Värskelt riietatud (26. juuni väljalase) kirjeldab hiphopi moe ajalugu selle algusest kuni tänapäevani. Film on täis huvitavaid ajaloolisi näpunäiteid koos intervjuudega stiiliikoonidelt nagu Pharrell Williams ja Kanye West. Siin on 10 asja filmist, mida te ilmselt hiphopi moe kohta ei teadnud.
1. See algas Aafrika kuningriigi, kirikurõivaste ja Little Richardiga.
Hip-hopi mood sai alguse ammusest ajast, palju enne lõtvunud teksaseid. Värskelt riietatud nimetab rikkalikku mustanahalist ajalugu – Aafrika kuningate ja kuningannade rõivaid, mida kandsid afroameeriklastele selles riigis – väga mõjukaks. Kirikumood (eriti idee kanda oma 'Pühapäeva parimat') mõjutas sügavalt hiphopi stiili nagu ka murrangulised meelelahutajad, nagu edev Little Richard. 'Ekstravagantne ja võõras... Ta on vabaduse ikooniline sümbol,' ütleb endine Vogue Filmi peatoimetaja Andre Leon Talley.
2. ...ja kõik sai alguse Bronxi jõugudest.
Hiphop sai alguse Bronxis ja paljusid trende saab jälgida New Yorgi 70ndate ja 80ndate liivastel tänavatel. Tänavajõugud, nagu Ghetto Brothers, muutsid biker-šiki (ehk 'outlaw-stiili') 'sisse' asja, räbaldunud teksajakid ja lapid otse välja. Easy Rider.
3. Breakdancing ja B-boy/B-girl kultuur asendasid jõugude sisetüli.
New Yorgi tänavajõugud olid sageli sõjas ja pärast liikme 'Black Benjie' mõrva nimetasid jõugud ülelinnaliseks vaherahuks. Rahukoosolekul osalesid getovennad, kuninglikud odad ja noored patused. Hiljem võtsid noored vastu räppimise, grafiti ja breiktantsu, mis viis moe pöördumiseni B-boy ja B-girl stiili ning rafineerituma välimuse poole.
Breaktants oli varajase hip-hopi kultuuri lahutamatu osa ja see, mida need B-poisid ja B-tüdrukud kandsid, mõjutas stiili. Alates BVD pükstest ja Puma tossudest ja lõpetades dressirõivastega, hakkas hip-hop mood välja kujunema sellisena, mida me sellest tänapäeval teame.
4. Teie riietus ütles teie linnaosa kohta kõik.
'New Yorgis olemine on nagu lennurada,' mäletab Nas in Värskelt riietatud. 70ndatel ja 80ndatel tähistas see, mida te rokkisite, täpselt seda, millisest linnaosast te pärit olete. Näiteks kandsid Brooklyni kassid Clarke'i kingi ja kilpkonnavarju (ilma läätsedeta), samal ajal kui Harlemi põliselanikud jagasid veluurist dressirõivaid koos sobivate tossudega. LL Cool J on pärit Queensist, mida ei täpsustatud.
5. 'Värske' ja 'kastetud' tähendasid 'viljakas'.
mis juhtus keskpargis 5 jooksjaga?
Mis on nime all? Hea väljanägemise kirjeldamiseks on alati olnud miljon ja üks viise. 'Fresh' ja 'Dipped' olid omal ajal lemmikud ning seejärel arenes släng 90ndatel 'phatiks' ja 'dope'iks'. Nüüd on see kõik seotud 'swag', 'stuntin' ja 'leek' olemisega. Jätkake kursis.
6. Käivitage D.M.C. on põhjus, miks inimesed kannavad spordidresse, kui nad ei tee trenni.
Run-D.M.C.: Run-D.M.C. 1986. aasta hitt “My Adidas” oli austusavaldus grupi lemmiktossudele ja aitas sisse tuua rahvusvahelise stiilihulluse. Alates Queensist kuni Euroopani omistasid fännid kolmikule värske silueti ümberdefineerimise: dressid, mustad pallkübarad ja loomulikult Adidase tossud paksude pitsiliste tossudega. Kuidas täpselt pitsid nii paksuks läksid? See oli protsess, mis hõlmas kingadega kaasas olevate paelte venitamist ja tärklise pealekandmist.
7. Moekaunitarid nagu Dapper Dan tõid luksusbrändid kesklinnadesse.
Hiphop on alati luksusbrände armastanud, kuid Louis Vuittonile ja Pradale tuhandete kulutamine ei tulnud kõne allagi; rääkimata sellest, et neil disaineritel pole kunagi kesklinnades poode olnud. Tubli Dan tuli appi. Ettevõtlik disainer viis kuulsad logod, nagu Gucci ikooniline G, MCM-ile ja andis neile maailmast väljanägemise. Kas soovite Gucci pükse või Louis Vuittoni kombinesooni, mida pole olemas? Mine vaata Dapper Dani Harlemis. Ametivõimud korraldasid Dani lõpuks haarangu ja tegid lõpu tema röövimisele, kuid ta töötab endiselt selliste kuulsustega nagu Floyd Mayweather Jr. ainulaadse välimusega.
8. Hip-hopi moe 'legitimiseeriti' suurte kaubamärkide poolt 90ndatel.
Kuna hip-hop muusika populaarsus kasvas, toodi 90ndatel turule rida kultuurile suunatud kaubamärke. Alates Karl Kanist ja FUBU-st kuni kuulsuste juhitud liinideni, nagu Jay Z's Rocawear ja Kimora Lee Simmonsi Baby Phat, tundus, et kõigil ja nende emal on hip-hopi moesari. Isegi väljakujunenud disainerid, nagu Ralph Lauren ja Tommy Hilfiger, soovisid räpifännide jaoks kottis teksaseid ja ülisuureid logosid. Eriti hästi läks Diddy's Sean Johnil – see bränd oli esimene Aafrika-Ameerika liin, mis võitis 2004. aastal ihaldatud CFDA (Ameerika moedisainerite nõukogu) auhinna aasta parimaks meesterõivaste disaineriks, samal ajal kui teised hiphopi kaubamärgid jäid lõpuks alla. tee äärde ja sattus soodsalt keldrikastidesse.
9. Hip hop stiil areneb endiselt ja tulevik on käes!
Ülipinnalised teksad, Pharrelli oma kuulus Vivienne Westwoodi flopimüts. Pärast 90ndate blingi ja logopõhist välimust on uus põlvkond artiste ja fänne omaks võtmas oma individuaalsust. Sotsiaalmeedia ja moeblogide tulek on muutnud globaalse ja tänavarõivaste moe kättesaadavamaks ja vastuvõetavamaks. Räpparid nagu A$AP Rocky ja Kanye West julgevad erineda, rokkivad kõike alates põlvini ulatuvatest pükstest kuni nahast jooksupüksteni. Hip-hopi moe tulevik on olla värske, olles ise.
